２０１２

　2010年白萩個展の代表作、百の龍頭を持つ茶碗・白龍（びゃくりゅう）。

　2012年はA・ Kobayashiと春秋展をともに。

　秋の個展、春に企画展、開催予定。

　　　　　　福島を経由して、出羽三山・月山・湯殿山・鳥海山を巡りました。

　　　　　春4月、日本人の桜が九州・西日本から咲き始めやがて東へ、

　　　　　　たなびく横雲のように全土に拡がってゆく。

　　　　これからの復旧から復興にむけた長い道のりに発つ前に、

　　今回の地震に続く津波で海にさらわれた人々のみ霊を弔いたい。

この阿弥陀さまは源平の合戦を少しさかのぼる頃に作られたと思われる。

屋島・壇ノ浦の戦いで海に身を投げた平家一門のみ霊を浄土へと導いて来られたのではないだろうか。こうして、立ち枯れたお姿でなお、この大震災でも、

すべてのみ霊を浄土へと導いて下さっていると信じるとしよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　合掌。

　　　　　　　　頬を伝う一筋の泪に、言葉を呑んだ。

　　　　　この女神像は、あばら家にふさわしい場所はなく、

　　　今回のﾘﾌｫｰﾑでようやくおまつりする事が出来たのでした。

　今朝早朝、鶴岡八幡宮に東国のご加護を、ご慈愛をお参りして帰宅した時でした。　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　泣いて、居られるのか・・・・・・・・・

我々の日常の暮らしがこんなにも不安定なものであったか、それを思い知らされた気がする。今回の歴史的な大震災は、日本の病根と未来への希望を白日の下に照らし出してくれた。

国家的危機存亡に追い込まれてさえ自己保身に狂奔する官僚的体質・指示待ち・原則論の殻に閉じこもる役人根性。人も組織も、行動原理の優先順位は１にも２にも、３・４が無くて自己保身、これこそが現代日本社会の病根であろう事はもはや疑う余地が無い。

それにしても、東電本社で会議ばかり開いて、東日本全域の危機と自己保身を天秤に懸けようとしたその中枢の人たちとは、一体どんな日本人なのか・・・・。

一方福島の原発事故現場で、ご家族も含めた自己犠牲の精神で文字どうり身命を賭して懸命に日本を守ろう・国民を危機から救おうとして死力を尽くして作業に当たって頂いている全ての人々に、震えるほどの感動を覚えている。

その人たちこそが先ず輝く希望であり、そして、被災地の過酷な環境の中で寄り添い助け合う東北人の我慢強い骨太の暖かさを見せて頂き、改めて、勝ち組も負け組も作らず、地域に暮らす人々みんなで、寄り添って丸く収まって生きて来た日本社会の原点を見せて頂いた気がして、考え込んでしまった。

これから始まる復旧から復興へ向けて、日本人として、どういう社会にして行きたいのか、その為に、貴方は何をして行くのか、一時的な感傷や評論家気取りを止め、持続可能な自らの意思が問われているように思えてならない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　卯

新しい年が明け、今年は待った無しで行動が必要な年になりそうです。もはや、政治など他力本願では衰退ｲﾒｰｼﾞしか浮かびません。

白萩も5月には白萩寺と呼ばれる宝戒寺山門前の新店舗に移転します。

これからの5年10年先の在りようを求めた新しいｽﾀｲﾙのGalleryを作り上げてゆきたいと考えて居ります。

本年もどうぞよろしくお願い致します。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　琳派兎鉛螺鈿象嵌火鉢　　　　

　　　　　　　　　　茶器　　中島勝乃利　　引出黒茶碗・総織部菓子鉢

                 　　　　　　　　　新春特集・ＪＡＰＡＮ

Japan・欧米でそう呼ばれてきた日本を象徴する工芸品と言えば、蒔絵・漆絵などに代表される漆器である。かく云う私も、少年期にひそかに蒔絵師に憧れていた。道は開けなかったが、その気持ちは未だに心の奥底で燻り続けているようだ。

本当の意味での変化の年に挑む日本人の為に、原点回帰のスポットを当てたのが、この新春特集Japanである。

団欒という言葉から連想される日本的なｼｰﾝは、赤々とした火と鉄鍋からあがる湯気を囲んで炉端に集う人々が手にしている、塗り物の椀とは言えないだろうか。

実は、私は時代椀にも魅せられ、乏しい懐を無理算段した時代椀のｺﾚｸｼｮﾝがある。

なんて、自慢げに言っているが、今回ﾘﾌｫｰﾑ中に片付けをしていたら、まあまあお見せ出来るような時代椀の系統になっている事に気を良くしたまでである。

たかがお椀と侮るなかれ、先ずは西欧諸国からJapanと呼ばれて来た漆器文化の一端を垣間見て戴きたい。

　　　　　　　　　　　五客入り子の根来椀

この五客入り子の根来椀は美術書にも掲載された桃山時代を代表する椀である。

　　　　　　　　　　数奇の道の厳しさ

　俗に言う骨董趣味と数奇者の道は似て非なるものと思っている。

数奇はこの国の文化であり、骨董趣味は虚飾と掘り出し根性の自己満足と、私は勝手に分類している。

それはさておき、数奇を貫くと途端に手に入れるべきものは少なくなる。

それが、私の場合は時代蒔絵である。これまでに手にとって見た数は他の人の数倍にはなろう、が、実際ｺﾚｸｼｮﾝとして手元にあるものは以下の数点だけであり、買いそびれ、のがしたものは一点だけであった。

蒔絵が余すところなく蒔絵の魅力を開花させたのは、南北朝期であると私は思っている。一辺から描く構図といい、和歌からとった意匠といい、そして、しんとあたりの空気観を静める黒と金銀蒔絵の陰影といい、このどこか侘しげな風情こそ、蒔絵の真骨頂だと感じられる。旧蔵者は幕末後藤象二郎と並ぶ土佐藩参与・福岡考悌である。

　棗の祖、古い時代の薬器・薬を入れた器・それも蒔絵のもの探しにやっきになったのは私だけではないらしい、珍品堂・秦秀雄氏もその一人と知ったのは、古本屋で昔の”小さな蕾”をまとめて買ってからであった。この薬器を買ったのは未だ20代のおしまい頃ではなかったかと思う。秦氏の記事を読んでから、薬器と聞けば奈良にも飛んでいったが、江戸も中期以降のものと私の目には映った。追い続けて何年になるのだろう、次の一点は未だ現れてはくれない。

　大森流・一節切の縦笛は、南北朝を初代にして5代目、戦国時代で絶えたという。

戦国武将達に流行した一節切(ひとよきり）は1笛づつ銘が付けられ、発注者名（比喜田源右ヱ門）と制作者名（大森盛春）、中を根来塗り、表は銘に因んだ蒔絵が施されている。

私は居合をやる関係で村正の脇差を守り刀にしているが、一族の命運を背負う戦国武将にとって、その絶望的な孤独から解放される手慰みとして、吾が命を絶つ脇差と共に、戦場にあっても肌身離さず身の回りに置いたであろうことは想像に難くない。

乱世に生きた武将にとっての音楽の愉しみは、この一節切の笛の音であったろう。

尚この笛を模して、利休は一節切の竹の花入れをこしらえている。 

岐阜の大垣で、待ち時間調整のために立ち寄った骨董屋さんで、偶然出遭ったものである。この地域は歴史的にお茶が盛んだと聞いている。この一枝菊の盆を干菓子器に使うとすれば、他の道具組みはどんな物がふさわしいかを想像すると、旧蔵者のお茶人の風体が浮かんで来た。旧蔵者印は柏陰斎とある。　

外箱の高台寺什と云うのは一応信用しても良いのではないかと思われる。

桃山時代を代表する高台寺蒔絵の一級品と言えよう。

実は、手に入れた後日談があって、古本屋で朝吹紫庵の売立目録をめくっていたら、重要美術品になった五鈷鈴と、それが納められた秋草蒔絵箱に目が留まった。

梵字の入った鍍金五鈷鈴は鎌倉初期の代表的な金工品として重要美術品の指定を受け美術館に収蔵された。

一方その秋草蒔絵箱は鎌倉の場末の骨董屋さんに流れ着き、私とめぐりあった事になる。やはり数奇を貫いたご褒美と云う他はない。

その目録には藤原時代と書かれていたが、私は高台寺蒔絵の初期の代表作とみている。

江戸時代になると蒔絵は奥座敷の絢爛豪華な調度品となり、私の数奇の道からは離れてしまった。但し、代表する高蒔絵は２０畳程の座敷が何層かあるような奥座敷の仄かな明かりの陰影礼賛の状態で見れば、その鈍い金色の蒔絵ははじめて本来あるべき美しさを発揮するはずだと思う。

江戸時代の蒔絵で豪華な調度品以外で興味を惹くのは、琳派と嵯峨蒔絵と言う町衆の蒔絵である。嵯峨蒔絵で一世を風靡したのは嵯峨棗であるが、人気のせいで高価になり過ぎた嫌いがあり、手を出す気にはなれなかったが、近年、嵯峨蒔絵の典型と言える手焙りを手に入れることが出来た。

　　　　　　　　　　　一生かかってたったこれだけ？

そう、これだけでも、ｻﾗﾘ-ﾏﾝｺﾚｸﾀｰとして、俗に言う貧乏数奇者（ﾋﾞﾝｽｷ)の世界ではおおいばりでいられると自負している。

金持ちには業者は何でもﾊｲﾊｲであるが、ﾋﾞﾝｽｷには美術的価値の余りない商材を雰囲気で売ろうするのが一般的である。自分の持ってる物を売ってでないと買えず、目が甘ければ二重の打撃となる。その厳しい環境だからこそ、目を鍛え、業者のｾｰﾙｽﾄｰｸに惑わされず、数奇の道を突き進まなければｺﾚｸﾀｰとは評価されないと思って来た。

前述した”のがした一点”の顛末は、２年後奈良博物館に入ったと耳にした。